Genre : Documentaire origine France

Au coeur du Hellfest, la musique prend petit à petit possession des metalheads.

« Ma sœur Auréa nettoie avec soin sa voiture dans une station-service. Elle me raconte pourquoi elle l’aime tant, comment elle impressionne ses copines au volant, mais aussi comment elle l’utilise comme outil de drague… »

À Athènes, rien n’a l’air de changer, ses habitants semblent immobiles comme des statues. Pourtant, quelque part, un groupuscule exige la destruction de toutes les antiquités. Filmer serait peut-être la seule manière de ne pas rester de marbre.

Venu du monde des arts plastiques, David Lynch réalise son premier film, "Eraserhead", en 1977. Un petit budget et cinq années de travail plus tard, le film est enfin terminé. Les marottes lynchiennes sont déjà en place : la violence, la menace, l'incongru, la décomposition, les sauts temporels. Face caméra, David Lynch explique pourquoi "Eraserhead" reste, encore aujourd'hui, son film essentiel.

Le quotidien de travailleuses et travailleurs du Venezuela, du Kenya et des Philippines, annotant encore et encore des images pour des voitures autonomes américaines.

Entre les eaux-de-vie et les blocs de l'Est, je navigue avec Spartacus, mon vélo qui parle grec. Mais même la grandeur du monde ne suffit pas à noyer ma peine. Compétition Clermont-Ferrand 2024.

Première femme océanographe française à pénétrer le monde fermé des marins, Anita Conti embarque en 1952 sur un chalutier. Partant de ses photos, de ses journaux de bord et d'archives audio de sa voix, le film dessine le portrait de cette femme.

Retour sur Stromboli, le chef-d'oeuvre de Rossellini, via images d'archive et témoignages exceptionnels.

Dans cette série documentaire, l'histoire du cinéma s'explore à travers différentes villes et leur rapport avec le septième art.

La Dolce Vita, tourné en 1959 et sorti en 1960, n’est pas seulement un beau film ni même un « grand film ». C’est une œuvre d’art absolue. Des témoins exceptionnels reviennent sur les aventures du film de Fellini.

MGM, Universal, Warner... La grande aventure d"Hollywood, du cinéma muet à nos jours.

Né en 1916 dans une famille pauvre ayant fui les pogroms en Ukraine, Kirk Dou­glas débute au ciné­ma dans les années 40. Dix ans plus tard, il est au som­met de sa gloire, enchaî­nant les rôles mar­quants...

Mel Brooks retrace sa carrière, ponctuant ses récits de plaisanteries. Les extraits de ses films et des émissions télévisées auxquelles il a participé, ainsi que les entretiens avec ses collaborateurs et amis, complètent le portrait de l'artiste.

Portrait du cinéaste révolté Paul Verhoeven, de sa carrière néerlandaise jusqu'à l'aventure hollywoodienne.

Décennie après décennie, siècle après siècle, les femmes tiennent des rôles de plus en plus centraux au cinéma, désormais loin d'être cantonnées à demeurer de simples figurantes comme lors des débuts de l'industrialisation d'Hollywood. Dès 1933, dans "Les enfants de la crise", la voie de la rébellion apparaît dans un road-movie aux airs de véritable élément déclencheur.

Des milliers de Chinois viennent chaque année travailler sur des chantiers en Algérie. Certains y meurent, sans être rapatriés. Marcel Mrejen bâtit une parabole aux accents dystopiques sur l’exploitation (néo)coloniale sans fin du territoire algérien.

Promenade autour des châteaux de la Loire montrés par ordre chronologique (de construction) avec des commentaires incluant des poèmes du XVIème siècle et des réflexions de jardiniers.

En Indre-et-Loire, le petit village de Preuilly-Sur Claise va élire son nouveau maire. Ils sont trois sur la ligne de départ : Jean-Paul le vétéran, Patrick l’outsider et le « jeune » Mathieu.

En 1964, Sergio Leone fait sensation avec "Pour une poignée de dollars", pionnier d'une nouvelle génération de westerns. Si la critique s'étouffe d'indignation, le public suit en masse. C'est le début des belles heures du western à l'italienne.

Cyril, un auteur parisien, découvre que son village d'enfance est aux mains du grand couturier Pierre Cardin et monte au créneau pour que les habitants se réapproprient les lieux.

Les ossements de Diane Wellington, une jeune héritière, viennent d'être retrouvés, quelques dizaines d'années après sa disparition, en 1938 dans le Dakota du Sud .

Un film sur l’art singulier de la chorégraphe Pina Bausch disparue à l’été 2009. Ses images nous convient à un voyage au coeur d’une nouvelle dimension, d’abord sur la scène du Tanztheater Wuppertal, puis hors du théâtre, avec les danseurs...

Plusieurs garçons témoignent de leur visions des relations hommes-femmes dans une cité de banlieue. Filmés dans leur vie quotidienne, où ils jouent constamment de leur virilité, leur vision de l'amour, extrêmement intime, se déroule en voix-off.

Chez son grand-père, Martin est venu se ressourcer, aider et partager des moments de vie. Issu de la génération fast-food, Martin prendra conscience de la valeur de ce précieux héritage. C’est un hymne à la vie et à cette nature que nous devons protéger.

Un portrait-en-cinéma où l’on découvre Jane Birkin sous toutes ses formes, dans tous ses états et en plusieurs saisons, elle-même en sa diversité et aussi d’autres Jane… d’Arc, Calamity Jane, et la Jane de Tarzan et la Jane de Gainsbourg. C’est la femme-au-miroir-mouvant.

A Los Angeles, Émilie, séparée de l’homme qu’elle aime, cherche un logement pour elle et son fils de 8 ans. Elle en trouve un, y installe des meubles récupérés dans les déchets jetés à la rue. Son désarroi est plus exprimé par les autres qu’elle observe que par elle-même, vivant silencieusement un exil démultiplié...

Archives, images en couleurs des camps à l'abandon, texte volontairement froid et accablant... Alain Resnais filme les camps moins de 10 ans après le massacre et demande au rescapé Jean Cayrol d'en écrire le commentaire.

Festival de Cannes 1982. Wim Wenders demande à plusieurs réalisateurs de se filmer seuls dans une chambre d'hôtel et de répondre à un questionnaire sur le futur du cinéma. Godard, Antonioni, Fassbinder... Ils sont une dizaine à se prêter au jeu.