Genre : Documentaire sur le thème "Artiste" origine États-unis

Ernest Cole, photographe sud-africain, a été le premier à exposer au monde entier les horreurs de l'apartheid. Raoul Peck raconte sa vie d'errance, sa douleur et sa colère...

En Russie, l'artiste Gena Marvin n'hésite pas à bousculer les codes avec ses tenues vestimentaires. Dans un pays qui mène une véritable croisade contre sa communauté, l'activiste queer radical clame, à sa façon, le droit à la différence...

Long Live Montero suit le rappeur, chanteur et auteur-compositeur Lil Nas X dans sa quête d'identité, de famille et d'acceptation, alors qu'il entame sa première tournée.

Nan Goldin a révolutionné l’art de la photographie et réinventé la notion du genre et les définitions de la normalité. Immense artiste, Nan Goldin est aussi une activiste infatigable, qui se bat contre les responsables de la crise des opiacés aux US.

À la fin des années 60, Leonard Cohen signe chez Columbia, et devient une légende. Mais sa carrière prendra un tournant inattendu. Découvrez l’histoire qui l’amènera à s’affirmer comme l’un des artistes les plus importants de notre époque.

L'histoire de Vivian Liberto, première femme de Johnny Cash et mère de ses quatre filles, qui retracent le voyage romantique, déchirant et vertigineux du couple mythique au travers d'images d'archives inédites.

Lil’ Buck, jeune prodige de la street dance de Memphis, est rapidement devenu l’un des meilleurs danseurs de la ville avant de décider de prendre des cours de ballet. De cette alchimie va naître un mythe, celui d’un virtuose défiant la gravité.

Le réalisateur Tom Donahue met en avant des décennies de discrimination à l'égard des femmes derrière et devant la caméra, grâce notamment à une méthode inédite d’étude des données chiffrées, avec, à l’appui, des centaines de témoignages accablants. Le film cherche des solutions qui vont au-delà de l'industrie du cinéma et bien au-delà des frontières américaines...

Le réalisateur Paul Verhoeven, des critiques de cinéma et des fans du film mal-aimé Showgirls tentent de réévaluer l'oeuvre qui a connu un échec commercial et critique retentissant à sa sortie en 1995.

Cet essai filmique nous révèle les origines peu connues du chef-d’œuvre de Ridley Scott, qui s’inspire des mythologies grecque et égyptienne, de la bande dessinée, de la parasitologie, mais aussi des écrits fantastiques de H. P. Lovecraft, des tableaux de Francis Bacon, et le génie symbiotique du scénariste Dan O’Bannon, du plasticien-concepteur H. R. Giger et, bien sûr, du cinéaste Ridley Scott.

De succès planétaires («Les Incorruptibles») en échecs monumentaux («Blow Out»), l'auteur de «Body Double» éclaire les choix de son demi-siècle de carrière. Curieux du travail de ses pairs, Brian De Palma décrypte généreusement certaines de leurs œuvres, dont le somptueux «Barry Lyndon» de Kubrick, dénonçant dans la foulée l'emprise croissante de l'industrie cinématographique sur la créativité.

"Cunningham" retrace l’évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire. Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend 14 des principaux ballets d’une carrière riche de 180 créations, sur une période de 70 ans.

Le controversé Cecil Beaton était un artiste aux mutiples talents : chroniqueur, photographe de mode et de portrait (la Reine Elisabeth II), scénographe, concepteur de costumes pour le cinéma («My Fair Lady» et «Gigi») et le théâtre. Ses amis le décrivent comme quelqu'un de complexe, qui donne son amour rapidement et déteste tout aussi vite...

Le parcours de l'artiste Yayoi Kusama, dont l'enfance a été marquée par Hiroshima. Dans les années 1960, la «princesse des pois» rivalise avec Andy Warhol. Son travail est basé sur l'art conceptuel où se mêlent féminisme, minimalisme, surréalisme, art brut, pop art...

Fou de cinéma, Quentin Tarantino a révolutionné Hollywood en huit films (avant Once Upon a Time in Hollywood) et imposé son style si particulier : violence décalée, dialogues écrits au cordeau et sens du timing. Ses acteurs fétiches et ses plus proches collaborateurs témoignent de sa manière de concevoir un film et de sa personnalité.

Ron Howard retrace, en son Dolby Atmos, l’incroyable vie et la carrière de Luciano Pavarotti, le "Tenor du peuple", en s’appuyant sur des archives rares et inédites ainsi que de nombreux témoignages. Artiste hors-normes, bouleversant et hors-catégorie, Luciano Pavarotti aura aussi été une personnalité à la générosité exceptionnelle, se battant pour faire découvrir l’Opéra au monde entier...

Cinéaste, photographe, artiste... Agnès Varda fait le tour de sa vie et revient sur sa carrière et ses inspirations. Utilisant aussi bien des captations de ses conférences, que des archives ou des entretiens, la réalisatrice fait un dernier cadeau aux cinéphiles, en leur contant une merveilleuse leçon de cinéma.

Hal Ashby, réalisateur mythique et plusieurs fois primé, a participé à l'avènement du Nouvel Hollywood mais, contrairement à beaucoup de ses contemporains, n'a jamais fait de compromis et est ainsi resté en marge du circuit commercial.

Sara Driver revient les débuts de Jean-Michel Basquiat, de 1978 à 1981. À travers des images d'archives rares et des entretiens, elle explore tout ce qui dans le New York de l'époque a pu inspirer l'artiste et former sa vision de l'art. Du graffiti à la musique, des rencontres aux mouvements politiques de cette période, ce film offre de nouvelles clés pour apprécier l'oeuvre du peintre.

Chanteuse de tubes planétaires, Whitney Houston a marqué le monde de la musique. Kevin Mcdonald convoque les proches de la star ainsi que des images inédites pour brosser un portrait complet de la chanteuse.

Figure de proue de la musique mexicaine Ranchera, Chavela Varga a mené une vie iconoclaste et d'une modernité saisissante. Vêtue comme un homme, fumant et buvant comme un homme, portant un pistolet, elle n’a cessé d’affirmer sa liberté, sa singularité, son identité et sa passion pour la musique et les textes engagés.

À l'aide d'archives inédites, le film explore la force de la musique de John Coltrane, l'un des saxophonistes les plus inventifs de l'histoire du jazz, et son impact sur des générations de musiciens. Créateur infatigable, "Trane" jouait comme il vivait, avec la volonté de repousser les limites...

We are X conte le destin extraordinaire du leader du groupe X Japan, Yoshiki. Sous la direction énigmatique de ce batteur, pianiste, compositeur et producteur, X Japan a conquis des millions de fans dans le monde, anonymes ou célèbres. We are X dresse le portrait intimiste de ce virtuose, profondément hanté, et de sa musique qui a fasciné des foules de fans durant trois décennies.

Libre et avant-gardiste, Peggy Guggenheim a traversé les bouleversements du XXème siècle aux côtés d’artistes qu’elle a fait connaître mondialement, notamment Jackson Pollock, Alexander Calder ou Max Ernst. Des entretiens inédits de Peggy Guggenheim ainsi que des témoignages d’artistes et de critiques d’arts mettent en lumière la vocation et la vie tumultueuse de cette icône de l’art moderne.

Un documentaire sur l’univers de Stanley Kubrick, mort deux jours après avoir achevé sa dernière œuvre, "Eyes Wide Shut". A partir d’images d’archives et d’interviews de ses proches et de ses collaborateurs, le film retrace la vie du cinéaste et tente de lever le voile sur le mystère Kubrick…

Voyage à travers la vie et l’œuvre d'Emily Dickinson, qui a marqué la poésie américaine. Via ses écrits et sa correspondance, le film éclaire sous un jour passionnant la figure mystérieuse de la poète, ses relations intimes et son rapport à l'écrit.

Réalisé sur une dizaine d’années, Benjamin Smoke donne la parole à Robert Dickinson alias Benjamin, jadis reine des nuits undergrounds d’Atlanta, devenu avec son groupe Smoke, une figure de proue du rock indé américain. Trentenaire fatigué par une vie de peines et d’excès, malade du SIDA et d’une hépatite C qui finira par l’emporter, le chanteur revient sur les années erratiques de sa jeunesse.

Tourné entre 1987 et 1997, Instrument capte l’énergie tantôt retenue, tantôt brutale de Fugazi, légendaire groupe indé de Washington dont la puissance scénique n’a d’égale que la rigueur éthique. En mélangeant entretiens, somptueuses séquences live et portraits de la jeunesse de l’époque, le film aborde les questions de la création musicale et de la place de l’artiste dans la cité.

Le Silk Road Ensemble, groupe de musiciens composé d’artistes originaires des pays de la route de la Soie (Chine, Iran, Syrie, Turquie, Espagne...), a été formé en 2000 par le violoncelliste prodige sino-américain Yo-Yo Ma. L'idée était de créer un pont entre les cultures. Les musiciens de l'ensemble reviennent sur leur passé parfois tragique ou bouleversé par la guerre...

Un portrait du sulfureux photographe américain Robert Mapplethorpe, mort du sida en 1989, dont la vie était encore plus scandaleuse que ses photographies. Sa famille, ses amis, ses amants parlent de lui et de son intimité, dans une série d'interviews d'archives inédites, rendues publiques pour la toute première fois.

Portrait de l'American Ballet Theatre, une des plus importante compagnie de ballet classique américaine. Entre l'intimité des répétitions dans leur studio new-yorkais et les éprouvantes tournées en Europe, Frederick Wiseman filme ces chorégraphes et danseurs au travail.

La vie, la musique, le combat politique et culturel du génie de l’afrobeat : Fela Kuti. Les persécutions politiques dont il fut victime, son mode de vie peu orthodoxe et le SIDA qui l’emporta en 1997 ont fait de lui l’un des musiciens les plus controversés de l’histoire de la musique et le héros de la comédie musicale FELA ! à Broadway.

Janis Joplin est l’une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais au-delà de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la légende, le documentaire nous montre une femme sensible, vulnérable et puissante. C’est l’histoire d’une vie courte, mouvementée et passionnante qui changea la musique pour toujours.

Ils sont scénaristes, réalisateurs, monteurs, script-doctors, ils constituent la fourmilière immense du divertissement à l'américaine. Chaque jour ils alimentent en séries télévisées des milliers de canaux à travers le monde entier. Showrunners est une plongée dans les coulisses de la fiction grand-public.

Vivian Maier prit tout au long de son existence plus de 100 000 photographies extraordinaires sans jamais les montrer. Ce documentaire part sur les traces de cette nounou au secret enfin révélé. Enquête, témoignages... Découvrez une femme hors du commun et son regard sur un monde dont elle se sentait exclue.

En rupture avec sa galeriste française, l'artiste peintre Yassine Mekhnache, dit Yaze, atterrit à New York pour tenter d'y monter sa première exposition. Le jeune artiste se confronte à ses propres doutes autant qu'à l'épanouissement de sa pratique créative...

En 1994, au sud de la France, des scientifiques ont découvert une grotte contenant des centaines de peintures rupestres, réalisées il y a plus de 30 000 ans. Depuis, ses chefs-d’œuvre sont restés à l’abri des regards – jusqu’à ce que Werner Herzog obtienne l’autorisation d’y réaliser un documentaire d’exception.

Portrait d'un artiste qui a marqué l’histoire de la photographie contemporaine par ses images en séquences où se mêlent gravité et humour et même écriture. Le film propose de revisiter les lieux qui l’ont marqué et construit le portrait de ce jeune homme de 80 ans, dynamique et enthousiaste.

Parcours chaotique, baroque et tumultueux de l’un des plus grands illustrateurs contemporains. Illustrateur de presse, de livres pour enfants, de publicités commerciales et de posters militants. En tous domaines, l’inventivité foisonnante de Tomi Ungerer s’est imposée, bousculant les conventions.

Ai Weiwei, artiste dissident de l’ère numérique, inspire l’opinion publique internationale et brouille les frontières entre art et politique. Arrêté par les autorités chinoises le 3 avril 2011, libéré sous caution le 22 juin, il est interdit de sortie du territoire. Portrait d’un artiste engagé qui nous rappelle de manière essentielle notre besoin de liberté individuelle, politique et artistique.

Banksy est un artiste graffeur britannique de réputation mondiale. Il est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur qui sépare la Palestine et Israël et pour ses installations décalées dans les grands musées. Son premier film raconte l’histoire de Thierry Guetta, un français excentrique qui se reconvertit en documentariste en suivant les traces des maîtres du Street Art.

Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l'auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de son enfance à Brooklyn jusqu'à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris". Partie 1.