Films Documentaire sur le thème "Histoire de cinéma" en VOD

Christian Clavier revient sur sa carrière prolifique d'acteur, scénariste et producteur. Il partage ses réflexions sur son parcours et sur l'art de la comédie populaire.

Un documentaire qui suit les difficultés du réalisateur danois Nicolas Winding Refn (la trilogie "Pusher") à rembourser les dettes contractées suite à l'échec commercial de "Inside Job", son premier film américain.

Sur le tournage d'un western. Tantôt la bande-son commente les images, tantôt les personnages tiennent des discours politiques et s'interrogent sur la grève, l'état policier ou les moyens de lutte contre le capitalisme.

Retour sur Stromboli, le chef-d'oeuvre de Rossellini, via images d'archive et témoignages exceptionnels.

Molly Haskell, pionnière des études sur le cinéma au féminin, nous révèle le rôle qu’ont joué Barbara Stanwyck, Joan Crawford et Bette Davis dans la transformation de l’image de la femme au cinéma et dans la société américaine, et au-delà.

La Dolce Vita, tourné en 1959 et sorti en 1960, n’est pas seulement un beau film ni même un « grand film ». C’est une œuvre d’art absolue. Des témoins exceptionnels reviennent sur les aventures du film de Fellini.

MGM, Universal, Warner... La grande aventure d"Hollywood, du cinéma muet à nos jours.

Né en 1916 dans une famille pauvre ayant fui les pogroms en Ukraine, Kirk Dou­glas débute au ciné­ma dans les années 40. Dix ans plus tard, il est au som­met de sa gloire, enchaî­nant les rôles mar­quants...

Mel Brooks retrace sa carrière, ponctuant ses récits de plaisanteries. Les extraits de ses films et des émissions télévisées auxquelles il a participé, ainsi que les entretiens avec ses collaborateurs et amis, complètent le portrait de l'artiste.

Portrait du cinéaste révolté Paul Verhoeven, de sa carrière néerlandaise jusqu'à l'aventure hollywoodienne.

Décennie après décennie, siècle après siècle, les femmes tiennent des rôles de plus en plus centraux au cinéma, désormais loin d'être cantonnées à demeurer de simples figurantes comme lors des débuts de l'industrialisation d'Hollywood. Dès 1933, dans "Les enfants de la crise", la voie de la rébellion apparaît dans un road-movie aux airs de véritable élément déclencheur.

Le cinéaste Jean-Luc Godard poursuit sa réflexion très personnelle sur le cinéma et son histoire. Dans ce qui se veut une synthèse, le réalisateur rejette l'approche chronologique de cette histoire, lui préférant un regard philosophique et mélancolique…

Septembre 2022, Béatrice Dalle arrive en Italie. A l'origine du voyage, le désir de marcher sur les traces du cinéaste Pier Paolo Pasolini, l'homme de sa vie.

Il y a 130 ans, les frères Lumière inventaient le cinéma. Grâce à la restauration de 120 vues inédites, ce film revient sur les origines du 7e art.

De la chanson jusqu'au cinéma, focus sur Michel Legrand, un surdoué qui fit son entrée au Conservatoire de Paris à l'âge de 10 ans. Trois Oscars et 75 ans plus tard, il se produit pour la première fois à la Philharmonie de Paris.

Leni Riefenstahl a été actrice et réalisatrice. Elle a créé des images iconiques et a été proche du régime nazi. Etait-elle une opportuniste ? Une manipulatrice ? Une visionnaire ? Ses archives personnelles la révèlent enfin dans toute sa complexité...

Valérie Donzelli est invitée en 2023 à parler du jeu d'acteur au cinéma au Conservatoire de Paris. Clémence, une élève, lui demande de filmer leur dernier spectacle. Elle se replonge dans son passé, trois décennies plus tôt...

Jeanne Moreau part à la rencontre de Lillian Gish, icone du cinéma muet, qui se livre sans fard dans cet entretien émouvant. Elle revient sur une carrière faite de hauts et de bas, partageant sa passion pour un septième art aussi glorifiant que cruel.

Pour la première fois, explorez les mythes qui se cachent derrière le film controversé de 1978 I Spit on Your Grave.

La vie extraordinaire et l'héritage de la légende d'Hollywood et l'icône culturelle Humphrey Bogart, raconté avec ses propres mots.

Trente ans après la mort de Sergio Corbucci, un documentaire retraçant sa carrière multiforme à travers les témoignages de grands artistes internationaux qui lui doivent une grande partie de leur succès.

Crée en 1983 à Rennes, l'Arvor se compose de deux salles de projection. Ce cinéma mythique, connu pour ses néons roses et ses cinq colonnes, déménage après plus de 38 ans d'histoire. Cinéma d'art et d'essai, il intègre une tour moderne de la gare...

Une excursion fascinante dans les contrées de la folk horror au cinéma. Des cinéastes et spécialistes livrent ici leurs analyses sur ce qui rend ce genre si unique et explorent ses multiples fondements et facettes au sein de différentes cultures.

Dans les années 1960, James Ivory tourne en Afghanistan pour un documentaire qui ne verra jamais le jour. Retrouvant les pellicules en 2022, il réalise à 94 ans combien ce voyage a influencé ses films ultérieurs.

Jean-Luc Godard et la réalisatrice et monteuse Anne-Marie Miéville se livrent à une réflexion à bâtons rompus. Ils s'interrogent notamment sur leur capacité à faire un film sur le couple et sur l'importance de l'adéquation entre le fond et la forme...

Trente célèbres réalisateurs se réunissent dans une salle de l'hôtel Marriott de Cannes pour participer à des débats sur l'avenir du septième art.

À l'aide d'une maquette du quartier où elle a passé son enfance et de figurines en argile représentant ses proches, Asmae El Moudir tente de libérer la parole sur la période trouble des émeutes du pain en 1981...

Le réalisateur Kleber Mendonça Filho revisite Recife, sa ville et la capitale de l'Etat du Pernambouc. Dévoilant les changements architecturaux et urbanistiques au fil des décennies, par le biais d'images d'archive et d'extraits de films...

La véritable histoire de la naissance du cinéma sonore est une aventure passionnante à laquelle des personnages parfois inattendus ont contribué.

Dès la naissance du cinéma, certaines voix s'élèvent pour faire remarquer que ce nouveau média tant acclamé n'offre qu'une triste représentation de la réalité. Il lui manque cet élément capable de rendre tout son réalisme : la couleur.

L'abracadabrante histoire du génial Georges Méliès (1861-1938), inventeur de féeries sur grand écran, qui détruisit rageusement les 520 films qu'il avait tournés, doublée de celle, tout aussi rocambolesque, de leur résurrection.

Depuis ses débuts en 1914, Charles Chaplin n’a cessé d’étonner. Mais sûrement, Charles n'aurait jamais atteint de tels sommets sans son grand frère Sydney, un personnage improbable de l'ombre au destin digne d'une fiction.

Une trentenaire, s'exile dans un coin perdu des États-Unis après des échecs répétés sur la scène new-yorkaise. Elle prend alors la route et décide d'utiliser son timbre de voix pour mener la vie dont elle a toujours rêvé.

Originaire des Carpates, rescapé de la Shoah, le cinéaste Jack Garfein a consacré son existence à démontrer que la création artistique est un acte de survie.

PARTIE 1 - Sur le tournage du film Hôtel de France que Chéreau fabrique avec la troupe d'apprentis comédiens qu'il a formée au Théâtre des Amandiers, à Nanterre.

Valeria Bruni Tedeschi tourne un long métrage autobiographique sur l'école du théâtre des Amandiers de Nanterre avec des étudiants actuels de l'établissement. Making of du film « Les Amandiers ».

La vie de Salvatore Ferragamo, petit bottier italien venu tenter sa chance aux États-Unis qui a créé son entreprise italienne de chaussures de luxe.

Commenté par Michel Drucker dans les studios de Billancourt, le film revient sur le grand rêve d'Abel Gance, "son" Napoléon, à l'aide de ses notes et d'archives sonores.

À l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20ème siècle.

Philippe Azoulay condense sept ans de la vie de cet artiste hors du commun de Claude Lelouch, pour un voyage inédit, une aventure artistique, une expérience humaine et spirituelle à ses côtés.

Un regard sur la vie et l’œuvre de Charlie Chaplin avec ses propres mots, à travers une interview approfondie qu'il a accordée au magazine Life en 1966.

Depuis son enfance, le coréalisateur de "C’est arrivé près de chez vous" collectionne des bobines de films. Grâce à ces instants de vie de cinéastes anonymes et ces traces d’émotions préservées, il reconstitue l’aventure de sa famille.